0

Tied a világ – Interjú a rendezővel

Francois (Karim Leklou) a drogbizniszben utazik és a mamahotelben lakik, pedig már jócskán elmúlt 30. Új életet akar kezdeni, egy kis házra vágyik a tengernél, csakhogy álmait megtorpedózza szerencsejátékfüggő édesanyja (Isabelle Adjani), aki réges-rég elkártyázta fia összekuporgatott pénzét. Poutine, a focimániás, pszichotikus bandavezér felajánl Francois-nak egy utolsó akciót a spanyol partoknál, amivel rendezhetné kilátástalan anyagi helyzetét. De a tuti buliból orbitális balhé kerekedik. A balfácán Francois szerelme, Lamya, ex-apósa (Vincent Cassel), és két wannabe gengszter közreműködésével egyre mélyebbre süllyed a ganéban, ám mamája, az ördögi manipulátor segítségükre siet, és feje tetejére állítja az egész sztorit.

Guy Ritchie és Tarantino korai filmjeit idézi Romain Gavras fergeteges humorú vígjátéka, a Tied a világ, amely Isabelle Adjani és Vincent Cassel parádés alakításával és kőkemény poénokkal csap le a suttyó gengszterekre, a brit bulituristákra, a konteó-hívőkre, sőt a migráció kérdését sem hagyja szó nélkül. A menő videóklipjeiről elhíresült, ikonikus látványvilágot teremtő rendező új filmje az év legjobban várt francia komédiája.

Olvasd tovább

0

Kilenc hónap háború – Interjú az alkotókkal

A Kilenc hónap háború egy kárpátaljai magyar fiú történetét meséli el az ukrán-orosz fegyveres konfliktus árnyékában. A 24 éves Jani társaival ellentétben nem menekül el a katonai behívó elől, hanem bevonul, és az életét is kockára teszi, hogy megtapasztalja a függetlenséget. Hamarosan a háború első vonalában találja magát, miközben anyja számolja a napokat hazatérésééig. Csuja László rendező (Virágvölgy) első dokumentumfilmjében érzékenyen és sokrétűen ragadja meg egy fiatal férfi belső küzdelmét, melyben az intim családi pillanatok és a mobiltelefonos selfie-kultúra hatására testközelbe kerül a háború. A  Kilenc hónap háború világpremierjét a Szarajevói Filmfesztiválon tartották, ahol a dokumentumfilmes versenyprogramban elnyerte a zsűri különdíját. A film április 11-től itthon is látható a mozikban.

Olvasd tovább

0

Interjú a Virágvölgy rendezőjével

„Egy menekülő pár története a mai Kelet-Európában. Lopott gyerekkel, egy morálisan vak lánnyal és egy szélsőségesen naiv fiúval”. Csuja László rendező így foglalta össze Virágvölgy című első nagyjátékfilmjét, ami a Karlovy Vary-i filmfesztivál East of the West válogatásában mutatkozik be.

– A Virágvölgy fiú főszereplője értelmi sérült, ahogy az előző két kisfilmed főhőse is az volt. Most mi volt az, amit meg akartál mutatni ebből a jelenségből?

– A családalapítás motívuma érdekelt a leginkább. Léteznek olyan szörnyűséges tévképzetek, hogy egyes embertársainknak nincs joguk olyan dolgokhoz, mint a család vagy a gyerekvállalás, csak azért, mert egy bizonyos fajta intelligenciájuk nem elég magas. Ez a helyzet sok-sok kérdést felvet, amire nincsenek megnyugtató válaszok.

Olvasd tovább

7

Luc Besson eredetileg Mel Gibsonnak szánta Az ötödik elem főszerepét

Nem is oly rég jött ki a Valerian új előzetese, ennek kapcsán Luc Besson, a sci-fi rendezője a Redditen válaszolgatott a feltett kérdésekre. Szóba került Az ötödik elem és a Leon, a profi is.

Ha Bruce Willis nemet mondott volna, akkor ki játszotta volna a főszerepet?

Először Mel Gibsonnak szóltam, pont ott volt a Warnernél az irodája az enyém mellett. Minden reggel bejött hozzám és arról beszélt, hogy mit gondol a filmről. De 3 hónap után végül passzolta a lehetőséget, viszont jó barátok lettünk. Ezek után csakis Bruce jöhetett szóba.

ötödikelem

Ruby Rod szerepére volt eleve kinézett személyes, amikor formálódott a forgatókönyv? Chris Tucker mennyire változtatott a karakteren, többé-kevésbé így volt megírva?

Kifejezetten Prince-nek szántam a szerepet. Találkoztam vele, rá is bólintott, de aztán elment egy 10 éves koncertkörútra. Nem tudott időt szakítani. Amikor hozzáláttam a szereposztáshoz Chris Tucker és Jamie Foxx volt a két végső jelöltem. Jamie csodálatos volt, pont olyan, mint Bruce, viszont Chris úgy nézett ki, mint egy rák, tudtam, hogy sokkal viccesebb lesz. Olvasd tovább

0

15 percnyi videóinterjú Mark Hamillel

0markhamill-interview

A Nerdkultur egyik újságírója mikrofonvégre kapta az épp motion capture-cuccban forgató Mark Hamillt, aki az Ealing Studióban dolgozott a Star Citizen sci-fi játékon. Hamill persze nem mondhatott semmi konkrétat Az ébredő Erőről, de lelkesen mesélt a karrierjéről – és egy félmondat azért kicsúszott a száján a következő Star Wars-filmről is.

Olvasd tovább

2

Könnyű szeretni azt, hogy „Én vagyok az apád” – Interjú JJ. Abramsszel

sw-hangoló1Terjedelmes és izgalmas beszélgetés jelent meg JJ. Abramsszel, Az ébredő Erő rendezőjével nemrég a Wired lapjain. Scott Dadich interjújában Abrams elmondja, mi volt a legfontosabb célkitűzése Az ébredő Erővel, mi az, ami egy trilógia első epizódjától elvárható, és érdekes példát hoz arra is, mi az, ami nem. Beszél továbbá a Star Wars örökségéről, John Williamsről, a szereplőválogatás kihívásairól, sőt, szót ejt a VIII. Epizódról is.

Az interjú magyar fordítását OvibanKenobi készítette el, a szöveget az ő engedélyével közöljük.

Olvasd tovább

0

Paul Verheoven a Showgirlsről mesél

showgirlsPaul Verhoeven ünnepelt rendezőnek számított, a Robotzsaru (RoboCop) után újabb kasszasikereket és klasszikusokat készített. Azonban a Showgirls buktája után már nem csengett olyan szépen a neve és a Csillagközi invázió (Starship Troopers) is elhasalt pénzügyileg. Habár mindkettő kultstátuszt vívott ki magának, de Verhoeven lehetőségei erősen megcsappantak.

A Showgirls nemrég lett 20 éves. A mai napig tartja az NC17-es besorolású filmek legjobb bevételi rekordját. 20,35 millió dollárt szedett össze Amerikában, de költségeihez mérten ez még mindig kevés. DVD-n viszont igen keresetté és kedveltté vált, az Entertainment Weekly beválogatta a top 50 kultfilm összeállításába. És a kölcsönzésekből több, mint 100 millió dollár folyt be.

A direktor a Rolling Stone-nak beszélt a filmről: „A Showgirls-ben a szexuális elemek rendkívül visszafogottak, sokkal inkább a meztelenségről van szó. Ha egy rúdtáncosnő a főszereplő, akiből showgirl lesz, úgy gondolom, hogy a meztelenség kötelező. Nem nevezném szexuálisnak a filmet, sőt, szerintem nem is annyira erotikus.” Olvasd tovább

0

Chris Columbus a Pixelsről, az Amblinról és a Szörnyecskékről beszél

pixels

Hamarosan a mozikba kerül a Pixels sci-fi vígjáték, amelyet Chris Columbus dirigált le. A Slashfilm egyik szerkesztőjének sikerült elbeszélgetnie a rendezővel, ebből az interjúból szemezgettem.

Az utolsó forgatókönyvedet több, mint 20 éve írtad. Miért?

Őszintén szólva a legtöbb filmemet én magam írtam. Ott van a Harry Potter, ahol először is teljesen átdolgoztam a forgatókönyvet. Nem arról van szó, hogy nem tetszett Steve Kloves munkája. A Warner átküldte a szkriptet és gyakorlatilag beleírtam meglátásaimat, hogy lássák, hogy milyen lenne a film, ha én rendezném. Régebben is belenyúltam az összes szkriptbe.. Itt viszont nem kaptam creditet. Olvasd tovább

0

Gary Whitta az Akiráról, a Menekülés New Yorkból és a Warcraft projektekről beszél

Gary Whitta forgatókönyvíró első regényét, az Abominationt reklámozza, ennek kapcsán adott a Slashfilmnek interjút, amelyben szóba került az Akira, a Menekülés New Yorkból és a Warcraft is.

akira

Miben különbözött az Akira az alapanyagtól?

Amellett, hogy próbáltuk a keleti és nyugati kultúrát összemosni az eredeti az volt, hogy a filmet kettébontjuk. Ez még jóval azelőtt volt, hogy megszokottá vált, hogy a történetet kettéveszik, 2007-ben. Egyáltalán nem a jól ismert animációs filmet akartuk adaptálni, amely egyébként is egy kis része a teljes Akirának, hanem Otomo eredeti mangájából dolgoztunk, ami 6 résznyi grafikus novella volt.” – Hozzátette, hogy legalább két filmben szerették volna elmesélni. Olvasd tovább

0

A százéves ember, aki kimászott az ablakon és eltűnt – interjúk

Az ADS Service Kft küldte A százéves ember rendezőjével és főszereplőjével készített interjút.

INTERJÚ FELIX HERNGREN RENDEZŐVEL

0fhMilyen érzés volt egy ilyen sikeres könyvből filmadaptációt készíteni?

Mindig nehéz egy könyvből filmet készíteni, de nem tudtam ellenállni „A százéves ember, aki kimászott az ablakon és eltűnt” című remekműnek. Egy kellemes, csavarokkal teli történet, remek szereplőkkel és nagyszerű szituációs komédiával. Tudom, hogy nagyok az elvárások a filmmel szemben, és ez persze meg is nehezíti a dolgomat, de inkább forgatok egy nagy elvárásokkal teli jó történetet, mint egy elvárások nélküli kevésbé kedvelt filmet.

Mi volt az elképzelésed a színészekkel kapcsolatban?

Azt akartam, hogy egy olyan színész alakítsa Allant, aki hitelesen tudja nyújtani a karaktert különböző életkorokban. Amikor a könyv felénél jártam, Robert Gustafssonra gondoltam. Számomra ő az egyedüli, aki hitelesen és kellő humorral tudja eljátszani a szerepet. Amikor 2012 telén kipróbáltuk, úgy éreztem, hogy jó döntésnek bizonyult. Emellett szeretem az erős karaktereket és a jó színészeket. Remélem, hogy ezt majd tükrözi a film is.

Mi a víziód a filmmel kapcsolatban?

Allan Karlsson azt teszi, amit nekünk, nyugatiaknak tennünk kellene. Nem kell a jövő miatt aggódni, a megérzéseinkre kell hagyatkoznunk, nem pedig a tegnap hibáin rágódnunk. Ha a nézők egy részének eljut ez a szívéhez, annak már nagyon örülni fogok. Olvasd tovább

0

Interjú az Iron Sky rendezőjével és sztárjával

iron skyAz Iron Sky űrnáci sci-fi szatíra csütörtökön kerül a magyar mozikba, de már bemutatták a rendezői változatot a miskolci Jameson CineFesten. Ebből az alkalomból a rendező Timo Vuorensola és főszereplő Julie Dietze is Magyarországon jártak, és telefonon beszéltem velük a Funzine magazin számára.

“1945-ben a nácik a Holdra költöztek. 2018-ban visszatérnek.” – Azt hiszem ez egy olyan felütés, ami mindenkit megfogott…

Timo Vuorensola: Köszönöm.

Honnan jött az ötlet? Miért a nácik és miért a Hold? Olvasd tovább

0

Rendezői gondolatok az Az a bizonyos első év című film nyomán

bizonyoelsoevDan Mazer rendezőnek – akit a Borat és a Brüno forgatókönyvírójaként ismerhetünk – egészen különleges elképzelése volt első játékfilmjével kapcsolatban. Karrierje során kivívta magának a képromboló státuszát, gondoljunk csak közös munkáira Sacha Baron Cohennel, most pedig egy nem éppen szokványos romkommal készül átértelmezni a szerelem fogalmát. A február 28-án mozikba kerülő Az a bizonyos első év története ott kezdődik, ahol más romantikus komédiák végződnek.

„Ez alkalommal valami mást akartam csinálni. Olyasmit, ami közelebb áll a tömegízléshez, mégis van egy kis éle, képes azért sokkolni. A helyzet az, hogy öregszem. Az őrültség nem tarthat örökké, elérkezünk egy ponthoz, amikor már nem akarsz sokkolni csak a sokkolás kedvéért.” Olvasd tovább