Eléggé beszédes, hogy egy CGI animáció sokkal látványosabb és jobban kivitelezett akciójeleneteket mutat be, mint annak élőszereplős „testvére”. A legutóbbi Resident Evil eléggé összecsapott volt, erősen látszott rajta, hogy csak azért rántották össze, hogy végre pontot tegyenek a franchise végére. A folyosón zajló Chris Redfield & Leon Kennedy vs zombik jelenete megeszi reggelire a Milla Jovovich-féle alkotásokban látott bunyók és lövöldözések nagy részét. Még mielőtt azt gondolná valaki, hogy a Vendettából kihozták a maximumot, le kell hűtenem a kedélyeket, mivel a történet tulajdonképpen eléggé összecsapott. Olvasd tovább
animáció
Teen Titans: The Judas Contract
Tudatosan vagy sem, nehéz kideríteni, de az biztos, hogy a DC animációs univerzuma egyre inkább rímel a mozikban történő eseményekre. Így volt ez tavaly is, amikor a Batman v Superman mellé gyülekezős animációs filmet kaptunk, most pedig a Wonder Woman-nal gyanúsan egy időben jelenik meg egy újabb, a női szereplőket látványosan hangsúlyozó darab. Sam Liu szinte már unott rutinnal vezényli le a legfrissebb, tiniknek szóló etapot.
Gru 3 (Despicable Me 3)
Az első és a második részről itt olvashatsz.
Azon túlmenően, hogy a stúdiók egymással versengve húznak be maguknak újabb strigulákat a franchise szó mellé van még egy igen fontos dolog, amiért újabb és újabb folytatásokat gyártanak. A Verdák 3. része esetében konkrétan 10 milliárd dollárról beszélünk, amelyet az animációs filmben látott játékok generáltak a kiskereskedelemben. Nem tudom, de erősen sejtem, hogy Gru és a sárga kis Minyonok még többet hoztak a konyhára. Itthon is felettébb népszerűek, és hát ugye vidéken is előszeretettel hívják fel egyes eseményekre szalmabálákból készült Minyon figurákkal a figyelmet. Hiszen a cuki gügyögő apróságokkal készült alkotás is bő 1 milliárdot hozott a mozikban. Olvasd tovább
A végtelenbe és tovább! – A Pixar-sztori – 3. rész
írta Nikodémus
Mivel a múlt héten mutatták be a Verdák 3-at, a Pixar animációs stúdió 18. egészestés filmjét, félredobjuk a kerek évfordulókat, időgépbe ülünk, és bemutatjuk, miként vált a Pixar egy garázscégből Hollywood legegyedibb vállalkozásává, amin úgy tűnik, nem fog sem a box office-, sem a kreatív átok. Befejezésül elmerülünk a kreatív csapat és a filmek mondanivalójának titkaiban, de persze a kronológiát sem hanyagoljuk.
A végtelenbe és tovább! – A Pixar-sztori – 2. rész
írta Nikodémus
Mivel ezen a héten mutatták be a Verdák 3-at, a Pixar animációs stúdió 18. egészestés filmjét, félredobjuk a kerek évfordulókat, időgépbe ülünk, és bemutatjuk, miként vált a Pixar egy garázscégből Hollywood legegyedibb vállalkozásává, amin úgy tűnik, nem fog sem a box office-, sem a kreatív átok. A múlt hét után most megnézzük, milyen utat járt be a stúdió önmagától önmagáig, illetve Disneytől Disneyig.
A végtelenbe és tovább! – A Pixar-sztori – 1. rész
írta Nikodémus
Mivel hamarosan bemutatják a Verdák 3-at, a Pixar animációs stúdió 18. egészestés filmjét, félredobjuk a kerek évfordulókat, időgépbe ülünk, és bemutatjuk, miként vált a Pixar egy garázscégből Hollywood legegyedibb vállalkozásává, amin úgy tűnik, nem fog sem box office-, sem kreatív átok. Az első részből kiderül, Walt Disney szelleme még mindig kísért, és az is, hogyan lett egy balkézből digitális forradalom.
Könyvajánló – Kreativitás Rt. – A Pixar-módszer
A Pixar több mint 20 éve megkerülhetetlen az animációsfilm-készítésben. Könnyed történetmesélés, leleményes cselekményszövés és érzelmi hitelesség – a Pixar filmjei a kreativitás legjobb példái. Olyan közönségsikerek fűződnek a stúdió nevéhez, mint a Toy Story-trilógia, a Szörny Rt., a Némó nyomában, A hihetetlen család vagy a WALL-E, amelyek együttesen 30 Oscar-díjat is begyűjtöttek. Ed Catmull, a Pixar társalapítója és elnöke és a Disney Animation elnöke felfedi a cég hagyományokkal szembeforduló elveit és módszereit, amelyeknek alapelem a kreatív folyamat védelmezése. Elsőként nyújt betekintést a cég működésébe: megtudhatjuk, miként zajlanak a stúdió megbeszélései és a filmek bemutató utáni kiértékelései, valamint az Agytröszt ülései, ahol a filmtörténet számos sikeres alkotása formálódott. A Kreativitás Rt. azoknak a vezetőknek szól, akik beosztottaikkal együttműködve új csúcsokat akarnak meghódítani, ám haszonnal forgathatja bárki, aki eredetiségre törekszik.
„Sokan próbálták már szabályokba foglalni és kategorizálni az inspirációt és a kreativitást. Ed Catmull szerint a kreativitás nemcsak a rengeteg ötletről szól, hanem épp annyira fontos az emberek közötti együttműködés is. Ez a könyv azoknak szól, akik nem akarnak a saját fejlődésünk útjába állni, és kreatívan szeretnék ötvözni a művészetet, az üzletet és az innovációt.” (George Lucas) (Forrás)
Ed Catmull, Amy Wallace: Kreativitás Rt. – Az inspiráció útjában álló nehézségek leküzdése a Pixar módszerével, HVG Könyvek, 344 oldal, 2016, 4200 Ft
Röviden: Kubo és a varázshúrok (Kubo and the Two Strings)
Miközben a nagy stúdiók vívják örök csatájukat a különböző műfajú filmek piacán, a küzdelem hátterében a kisebb cégek is próbálják felhívni magukra a figyelmet. A Disney, a DreamWorks, a Blue Sky vagy éppen az Illumination egymással vetélkedve próbálják behúzni a közönséget a különféle családi szórakozásokkal. Azonban a stop motion technikát magas szinten űző Laika sajnos a háttérbe szorítva érvényesülne. Minőségi termékeket ad ki, nem is ezzel van a gond, hanem történetei sokkal komorabbak, gyerekek számára egyes helyzetek túlságosan félelmetesek.
A Kubo és a varázshúrok sem feltétlenül fiataloknak készült. Hiába a remek képi világ, látvány és kiválóan összerakott és megalkotott történet, nem lehetne nyugodt szívvel ajánlani családok részére. Talán éppen ezért teljesített alul a kasszáknál, márpedig nagyon is megérdemelte volna a kimagasló bevételt. A címszereplő félszemű srác a közelben lakó falusiaknak mesél rég letűnt korról, amelyet csodálatos hangszerével életre keltett papírlapokkal tesz igazán lenyűgözővé. Édesanyja intelmére egy alkalommal nem hallgat és miután sötétedés után nem megy haza megjelennek nagynénjei, akik – hogy úgy mondjam – ikerdémonok. Őket és persze a gonosz Holdkirályt csak úgy tudja legyűrni, ha megtalálja édesapja egykori fegyverzetét.
Rendkívül kreatívan oldották meg feladatukat az alkotók. Nem vették félvállról a munkát, a pár percnyi hajós játszódó jeleneteket 19 hónap alatt sikerült vették fel. Szívvel és lélekkel álltak a feladathoz és ez látszik a kész produkción is. A Kubo-t kísérő mogorva majom és a vicces kedvű Bogár szamuráj is abszolút érdekes karakterek, ráadásul nem csupán Kubo-ért szoríthatunk, hanem mindvégig foglalkoztathat minket édesanyja sorsa is. Akadnak rémisztő, kísérteties alakok útjuk során és a nagy kalandba sikerült mondanivalót beleszőni a múltról, az emlékezésről és a szülőkről. Varázslatos, 90 %. Olvasd tovább
Röviden: LEGO Batman – A film (The LEGO Batman Movie)
Kastélyokat, csodás épületeket húzhatsz fel vagy rombolhatsz le órák alatt. Különféle, tetszésednek megfelelő verdákat hozhatsz létre és szedhetsz szét. A fantáziádra van bízva minden, csak a kreativitás és a kockák száma szabhat határt. Órákat el lehet lenni az apró kis LEGO-k társaságában. A hatalmas népszerűséget nyilván animációs filmekkel és sorozatokkal öregbítették, majd a Warner bátran megpróbálkozott egy egészestés verzióval. Egészen élvezhető, szórakoztató és vicces művet tettek le az asztalra, de azért még véletlenül sem bízták a véletlenre, hiszen a Lego-kaland cselekményét teletömték ismert figurákkal. Köztük volt Batman is, aki üde színfoltja volt a sztorinak. És ha már annyira veszettül közismert figura, miért ne lehetne róla is egy Lego animációt készíteni? Igaz is. Miért ne?
Szóval Batman… az Batman. Legendás bűnüldöző, nincs ki legyőzze, tele van mindenféle kütyüvel, csodálatos masinái vannak. Kissé nagyképű és magányos. Már-már unatkozva veri le a Joker vezette, Gotham városát elpusztítani vágyó szupergonoszok hadát, de otthon egyedül van. De minden megváltozik, amikor véletlenül örökbe fogad egy árvát, illetve feltűnik a színen Gordon felügyelő dögös utódja.
Tömve van jó ötletekkel (pl: Batman és Joker kapcsolata, a főhős fejlődése, a család, az egyedüllét), csak mindezek mélységeibe nem mennek bele. Persze nem is várja el senki, hogy alapvetően családi alkotástól, hogy túl komoly legyen. De azért a felvázolt helyzetek nincsenek elfogadható módon kidolgozva. Sokkal inkább a látványra és tempóra mennek rá, ráadásul a cselekményt alaposan megszórják humorral is, amelyek többségén lehet nevetgélni vagy mosolyogni és akadnak besült, félrement, infantilis viccelődések is. A popkultúrális utalásokkal most sem bánnak szűkmarkúan, felsorakoztatják a sötét lovag ismert ellenfeleit, megjárjuk a Negatív Zónát, felbukkan Voldemort és Szauron. Ergo: Habár a spin off élvezhető, de Lego-kaland jobb volt. Olvasd tovább
Justice League Dark – 2 in 1 kritika
Nikodémus:
Miközben a Warner komótos tempóban, akkurátusan baltázza el a DC-hősök mozivásznas univerzumát, joggal lehetett abban bízni, hogy majd az animációs filmek… Ehelyett tavaly kijött egy felemás csapatfilm-páros és egy meggyalázott klasszikus. Idén az Igazság Ligája van soron a nagyvásznon, naná, hogy a rajzolt világnak szinkronban kell lennie valahogy vele. A Justice League Dark érdekesen is indul, aztán hiába rugaszkodik el (a valóságtól), elég gyorsan beleáll a földbe. S nem tudom, mi lehet ennek az oka, Jay Oliva ugyanis annyi jó ritmusú adaptációval ajándékozott már meg minket, mostani munkája azonban nem működik.
Röviden: Énekelj! (Sing)
Az aranyos, cuki kis állatkákért mindenki odavan. Mivel lehetne az érdeklődést még magasabb szintre emelni? Jó, oké, nyilván fülbemászó dallamokkal. De mi lenne, ha inkább közismert számokat adnának elő egy animációs filmben? Toldjuk meg mindezt úgy, hogy a történet szerves része legyen egy tehetségkutató. Hiszen milliók ülnek le megnézni az X-Faktort és társait.
Sztori? Karakterek? Felesleges, legyenek csak papírvékonyak. Ha az állatokat és az éneklős show-t összemixeljük szinte kizárt, hogy bukjunk vele. A szórakoztatóbizniszben tevékenykedő, pénzügyileg padlón lévő fejéből kipattan a Nagy Műsor ötlete és máris lehet a figurák szájába adni a különféle dalok szövegeit.
Bejáratott sablonokra építkeznek az alkotók, egy bizonyos ponton felerősödik a dráma és a gond is, de aztán minden sínre kerül. A szereplők között akad többgyermekes férjes malacanyuka, nagyképű kisegér vagy éppen dalolászni szerető, bűnözőcsaláddal bíró gorillasrác is. Ám egyikükkel sem lehet azonosulni igazán, a szűk játékidőben, mosolyogni és nevetgélni rajtuk igen, de közelebb kerülni hozzájuk nem lehet. Eléggé vérszegény ez az egyveleg, bár ha az Universal/Illuminationnak nem kellett túlzottan törnie magát a Minyonokkal, akkor miért próbált volna kreatív lenni ezzel az animációval? 50 % Olvasd tovább
Batman: A kezdet kezdete (2011)
írta Nikodémus
Épp öt éve, 2011. október 18-án debütált az animációs film a Comic Conon.
“Ladies. Gentlemen. You have eaten well.”
Nincs ennél szokatlanabb, s egyben félelmetesebb beköszönőmondat, mely egy képregényhős szájából valaha elhangozhat. Az idézett szavak ráadásul az egyik legikonikusabb karakter, Batman ajkait hagyják el, s méltóak Frank Miller és David Mazzucchelli hatalmas vállalásához, amit 1987-ben magukra vettek. A köpenyes igazságosztó bronzkori kalandjai ugyanis épp véget értek egy Crisis on Infinite Earths minisorozat után, s a DC Comic seregnyi hősének kellett hirtelen új kezdetet rajzolni. Az író-rajzoló páros remekül, mi több, kiemelkedően oldotta meg feladatát, A Batman: Year One képregény pedig bevonult a graphic novel örök panteonjába a Dark Knight Returns mellé, s azóta is minden modern Batman-sztori ihletője és kiindulópontja.






