kritika

Romantikus vígjátékokból sosincs hiány, az amerikaiak szépen elárasztják ezekkel a nagyvilágot. Örülhetnénk ennek a ténynek, de valahogy nem megy. Úgy tűnik Hollywoodban egyáltalán nem ügyelnek a minőségre, inkább azzal foglalkoznak, hogy milyen sztárt nyerjenek meg a főszerepre, a többi hozzávalót, a mosolyra fakasztó humort és a romantikus hangulatot kispórolják. Franciaorszgából is kapunk olykor-olykor egy-két művet a témában, a Szívrablók felett talán elsőre és másodjára is elsiklunk, de mindenképpen érdemes beülni rá, hiszen annak ellenére, hogy teljesen kiszámítható veri az utóbbi idők amcsi romkomok nagy részét.

David Zucker, Jim Abrahams és Jerry Zucker (a ZAZ trió) a vidám perceket okozó Aiplane!-nel tették le névjegyüket a mozik küszöbére, ami (főleg) az Airport! katasztrófafilmek paródiája volt. Azóta csöppet megkopott manapság a paródia szó, köszönhető Jason Friedberg és Aaron Seltzer „áldásos” ténykedésének. Pedig anno az ilyen jellegű műveken nem csak szörnyülködni vagy nagyokat ásítozni lehetett, a mérhetetlen unalom és egy másodpernyi üresjárat sem volt jellemző ezekre az alkotásra.

A trió Frank Drebin nyomozót a Nagyon különleges ügyosztállyal (Police Squad) mutatta be a világnak, ám a csatorna 4 rész után (később még leadtak kettőt) levette a műsorról a sorozatot. Az ABC egyik fejese azzal indokolta a döntést, hogy az egyes epizódok megkövetelték a nézőktől, hogy teljesen a műsorra koncentráljon, különben nem értenék a poénokat és lemaradnának a gegek egy részéről is. Más sorozatok esetében erről nem volt szó. A csatorna vezérkarában ekkoriban nyílván agyalágyultak ülhettek, ennél rosszabb magyarázatot talán még soha nem hallhattunk. Talán attól féltek, hogy kénytelenek lesznek több olyan szériát gyártani, ahol szintén figyelni kell és így nem tudják a színvonalat észrevétlenül lejjebb vinni? A ZAZ trió nem adta fel és ötleteiket felhasználták a Csupasz pisztoly filmben, ahol Leslie Nielsen kivételével az egész szereplőgárdát lecserélték.

Megaagy és Metroman két földönkívüli, akiket csecsemőként a Földre menekítenek a szüleik egy pusztuló bolygóról, akárcsak Szupermant. Ám míg Metroman tényleg szuper képességekkel rendelkezik, addig Megaagynak csak a túlméretezett kék fej és átlagon felüli mérnöki képességek jutottak – sajnos nem kapunk magyarázatot arra, hogy miért származnak két különböző fajból, vagy hogy otthon vajon melyikük lett volna normális. Metroman szuperhőssé cseperedik fel, a média kedvencévé, míg Megaagy minden kísérlete a népszerűségre kudarcba fullad, ezért elhatározza, hogy ő lesz a rossz fiú, Metroman fő ellensége.  De miután az egyik szokásos csatájuk során látszólag sikerül legyőznie Metromant, Megaagy rájön, hogy hős nélkül gonosznak lenni sem mókás, ezért nekiáll maga teremteni egyet.

A Cigarette Burns Társulattól kaptam egy e-mailt, hogy nem tenném-e meg, hogy közzétenném videóikat. A srácok igen rossz filmeket kapartak elő és ezekhez készítettek – ahogy fogalmaztak – “viccesnek szánt szarfilmbemutatókat”. Az első áldozatuk a YOR – The Hunter From The Future fantasy volt, ezután pedig az animációs Robin Hoodra vetették rá magukat. Gondolom, ha sokatok tetszését elnyeri, akkor további művek várhatóak a csapattól.

Ha a Disney az 50. animációs film készül terítékre tenni, ahhoz klasszikus sztori dukál, gonosz boszorkány, nagy szemekkel a világra rácsodálkozó királylány és bátor legény, meg egy-két vicces mellékkarakter. A stúdió fogta magát és leporolta a Grimm testvérek egyik meséjét, hozzácsapott néhány dalocskát és az egészet megspékelte a már-már szinte kötelező elemnek számító 3D-vel. Az eredmény azonban mégis kiábrándító. A stúdió zászlóshajója, a Pixar megbízható minőséget és nagy bevételt produkál már évek óta, ez tény és bizony talán már unalmas is, hogy mindenki ezt szajkózza. Hozzájuk képest a stúdió kissé alább adta, ugyan még mindig valamennyire kedvelhető alkotások születnek égisze alatt, de már közel sem annyira emlékezetesek, mint egykori mesterműveik/klasszikusaik.

A Strause fivérek több tucatnyi látványos filmben kamatoztatták effektekben való jártasságukat, majd eljött az idő mikor úgy gondolták nem lehet nagy gond abból, ha saját maguk rendeznek meg egy mozis produkciót. Hiába hangoztatták, hogy hatalmas rajongói Aliennek és odavannak a Predatorért, az AvP folytatása láttán bizony a bizakodó rajongók döntő többsége azt kívánta bárcsak beléjük petézne a savas vérű szörny vagy esetleg egy Ragadozó lógassa le őket egy szép magas fáról. Ám a méretes kritikai bukta nem tántorította el őket attól, hogy ismét ledirigáljanak egy filmet, ráadásul bátran ismét űrlényes témát vettek elő. A 10 millió dolláros költségvetés arra engedett következtetni, hogy az agresszor földön kívülieket nem is nagyon fogják mutogatni vagy ha igen, akkor a rendezők egyes filmek CGI munkája közben az ebédszünetben gyorsan összedobtak egy-két dolgot, majd észrevétlenül pár százezerrel többet számláztak.

A Skyline első blikkre olyan, mintha a Függetlenség napját néhány olyan civil szemszögéből követnénk, akik a támadás után egy úgy-ahogy épen maradt toronyházban követnék a további eseményeket. Kék energiasugár csap le az égből a történések kezdetén, aki a közelében tartózkodik megbabonázva lépked e felé, majd hirtelen eltűnnek, felszippantja őket a különös jelenség. Később megjelennek a hívatlan idegenek és birtokba veszik Los Angelest. Néhány barát pedig kétségbeesetten azon gondolkodik, hogy miképp tudna biztonságos helyre jutni.

Bevétel > Szórakoztatás. A Warner rafináltan próbál taktikázni és e közben szinte biztos, hogy a saját pénztárcája vastagságával van elfoglalva és nem a szórakoztatni akarás lebeg előttük. Már a Félvér herceg esetében is azért tették át a bemutatót 2008-ról a következő évre, mert nagy meglepetésükre a kasszáknál A sötét lovag minden várakozást felülmúlóan teljesített. A Potter film után 2009-ben már nem tudták volna ugyanazt az éves bevételt produkálni, ezért kellett egy sikerre ítéltetett alkotás, ami javít a mérlegen. Ezt követően az aranytojást tojó tyúk-effekus lépett fel, elég nehezen válik meg a stúdió egy jól termelő franchise-től, így a Halál ereklyéit már két részletben küldik a mozikba. A rendezői székből ismét az utóbbi két felvonás (a legjobb és legrosszabb rész) készítője, David Yates osztotta az utasításokat és ráérősen haladt a filmmel, nem kapkodott. Szép dolog, ha próbálják visszaadni a J.K. Rowling által írt cselekmény nagyját, azonban itt lehetett volna mit kivágni.

A történet ott folytatódik, ahol az előző abbamaradt. Na, ez nem teljesen igaz. Ott hagyták abba, hogy Harry, Ron és Hermione (Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson) elhatározzák, hogy felkutatják a megmaradt horcruxokat. Igen ám, de a három tini varázsló a Halál ereklyéi elején nem ezekkel vannak elfoglalva, csak jóval később erednek útnak, hogy felleljék Voldemort lélekszilánkjait.

A magyar filmgyártás két műfajra állt rá. Az egyik a művészfilmek, amelyeket egy-két tucat vagy pár száz ember néz meg, majd az alkotók különféle fesztiválokra utazgatnak vele. A másik a vígjátékok, ezekre már akár több százezren is beülnek, kár, hogy kb. 10-ből 1 filmen lehet nevetni, pedig a magyar humor eléggé kacagtató tud lenni. Az elmúlt években Kabay Barna belőtte az irányt, jöttek szépen sorban az egykori klasszikusok feldolgozásai (Hippolyt, Meseautó) és ugyebár ezek lettek volna a közönségfilmek. Legutóbbi műve, a Szuperbojz igazság szerint nem hogy vígjátéknak, de filmnek se nagyon nevezhető, és pár sorocskánál többet nem is érdemel, hogy írjanak róla. Egyszerűen egy végtelenül humortalan, életképtelen, szenvedős valamit sikerült összetákolni, amiben Bajor Imre végig be van állva és még azt is rosszul teszi, a többi színész pedig láthatóan nem erőlteti magát, mintha a szerződés aláírása után rájöttek volna, hogy ehhez mégsem kellett volna a nevüket adni. A kis Vukkal új értékelési rendszer született, azt hiszem a förtelmes animációs izé után csak egy tudta megközelíteni a szintet, az Álom.net után azonban a Szuperbojz is beállhat a sorba. Ha ez a közönségfilm, akkor inkább hagyják abba és csináljanak mást.

Az exploitation műfaj él ugyan, de ezzel együtt nem mondhatnám, hogy szépen virul is. Az efféle alkotások korszaka régen leáldozott, de még ma is akad néhány fanatikus rajongó, akik kedvéért össze lehet dobni néhány B kategóriás förmedvényt, ugyanis ez a szűk kör megnézi és az alacsony büdzsé miatt a beleölt dollárokat biztosan viszontlátják a készítők, bár elmondható, hogy a mostanság született hasonló művek többségét nem fogják emlegetni nem hogy évek, de még napok múlva sem. Quentin Tarantino és Robert Rodriguez nagy rajongói az exploitationnak, ezen belül is a grindhouse műfajnak, ráadásul országos cimborák. Egy szép nap azt sütötték ki, hogy tiszteletük és rajongásuk jeléül megcsinálják a Grindhouse produkciót, próbálkozásuk ugyan elnyerte azon nézők többségének az elismerését, akik beültek alkotásukra, de a jó kedvvel összehozott filmek csúnyán megbuktak. Ennek ellenére Rodriguez úgy határozott, hogy a filmhez készített egyik ál-előzetesből, amelyben az „ezerarcú” Danny Trejo ölte halomra az embereket.