8

Ace Ventura Jr: Pet Detective (2009)

 

Vannak karakterek, amelyek szorosan összefonódtak egy adott színésszel és franchise-zal. John McClane-t csakis Bruce Willis játszhatja a Die Hardban, Harrison Ford nélkül pedig jobb ha elfelejtik, hogy újabb Indiana Jones részt készítsenek és hiába terveznek Rambo előzményfilmet, Sylvester Stallone mellőzésével már nem lesz ugyanolyan. Ace Ventura egybeforrt Jim Carreyvel, a gumiarcú komikus karrierjének az állati nyomozó adott igen nagy lökést és elég sokszor kiderült, hogy nélküle egy folytatás fabatkát sem ér egy folytatás. Gondoljunk (oh, inkább ne!!) csak A maszk 2-re, amely bődületesen borzalmas volt, de bevillanhat a Dumb és Dumber második felvonása (előzményfilmje), amire aztán végképp nem lehetett rásütni, hogy igazán élvezhető lenne. A Minden6ó következő része talán még valamennyire elviselhető volt, pénzügyi fronton azonban hatalmasat zakózott, mondhatni megérdemelten, hiszen minek költenek egy vígjátékra 175 millió dollárt.

4

Henry’s Crime (2010)

 

Henry (Keanu Reeves) teljesen szokásos életet él, van normális munkája és van egy felesége is, akivel teljesen átlagos a viszonya. Nem veszekednek, de ugyanakkor keveset mosolyognak egymásra. Egy ilyen átlagos napon kaja közben kapja meg a nagy kérdést: „Szeretsz még egyáltalán?”. Henrynek el kell gondolkoznia a válaszon, már talán ez is kicsit kizökkenti, de akkor ijed meg igazán mikor a felesége előjön a „Gyereket akarok” ütőkártyával. Talán ezért is nem dobja fel ismerőseit, mikor cserben hagyják egy bankrablásnál, amiről ő azt hitte, hogy csak egy vidám kis softball meccs lesz. A sitt kapóra jön számára, menekülés a szürke hétköznapokból, a gyereket akaró neje elől, amolyan jó relaxiációs helyként funkcionál. Öreg cellatársa (James Caan) időtlen idők óta éli életét a rács mögött, nem is akarja elhagyni az intézmény magas falait. Henry szabadlábra kerül, ahol kigondolja, hogy miképp rabolhatná ki azt a bankot, amelyet ismerősei próbáltak kirámolni. Ám szüksége van volt cellatársa szakmai tapasztalataira.

8

Volt egyszer egy Amerika (Once Upon a Time in America, 1984)

Néhány napja érdekes kommentet olvastam egy Keresztapa kritika után. A kedves kommentező váltig állította, hogy minden idők legjobb gengszter filmje a Volt egyszer egy Amerika. Mivel nem láttam Sergio Leone grandiózus alkotását, ezért megszereztem és orvosoltam hiányosságomat.

De hogyan került egy gengszter film rendezői székébe a spagetti westernek koronázatlan királya? 1972-ben a Paramount stúdió felajánlotta Leonénak a Keresztapa rendezését. Nem csak a stúdió, de még Mario Puzo is őt szerette volna a rendezői székben látni. Hónapokig udvaroltak neki ám Ő visszautasította a film megrendezését, mivelhogy a történet, amely a maffiát dicsőíti, szerinte nem volt eléggé érdekes… A későbbiekben megbánta a döntését és ennek a koncepciónak nyomán készítette el saját gengszterfilmjét a Volt egyszer egy Amerikát.

Olvasd tovább

9

The Big Bang (2010)

0tbb

Antonio Banderas neve egykoron fényesen villogott Hollywood egén, de a csillagok előbb-utóbb kihunynak. A spanyol színész neve hallatán mára már kétszer is meggondoljuk, hogy megéri-e leülni filmje elé. Mikor kezdődött a mélyrepülés? A 13. harcos hiába volt remek kalandfilm, a pénztáraknál hatalmas zakózott, majd Banderas idővel már a minőséggel se törődött, a Ballistic: Robbanásig feltöltve csak tovább lökte a lejtőn, mostanra Bordertown-féle és A kód-szerű marhaságokban vállal szerepet. Egy frappáns kis neo noir ugyan nem húzza ki végleg a trutyiból, de abban segíthet, hogy ne merüljön el még jobban benne. És hát valljuk be, szépen kigondolt, csavaros nyomozósdival mostanában nincs tele a padlás.

4

A negyedik világháború (The Fourth War, 1990)

Az első nagy kérdőjel után jön a többi, míg végül másfél óra múlva ott ülünk egy rakat kérdőjellel, amelyek ott keringenek a fejünk felett. Bár ezek gyakorlatilag egybe tömöríthetőek össze: Ezt miért kellett…? A negyedik világháború produkciót több irányba is el tudták volna tolni, de mégse tették, nem próbáltak kezdeni vele semmit, azon túlmenően, hogy leforgassák.

1988-ban járunk Nyugat-Németországban. Knowles ezredes (Roy Scheider) a cseh határon csapatával megállva arra lesz figyelmes, hogy egy fickó nagy hévvel rohan a hatalmas hóban a határ felé, méterek választják el a megmeneküléstől, ám a cseh katonák lelövik. Az ezredes mérgében le akarja puffantani a határ túloldalán álló Valachev ezredest (Jürgen Prochnow), végül csak jól meghógolyózzák egymást. Az amerikait nem hagyja nyugodni a dolog, forr benne a düh és mindenképpen le akar számolni az orosz tiszttel.

Az hagyján, hogy a betalált hógolyó által kiváltott mérhetetlen düh felettébb gyerekes, de Knowles magánakciója egy nagy nulla. „Ehhez ért, erre neveltük” -szerű szöveget nyomatnak, mikor a bosszútól hajtva átlép a határon. Máris egy Rambo koppintás lebegne a szemünk előtt, Scheider pedig ki tudná hozni a figurából a csendesen lopakodó, ezt-azt felrobbantó, pár embert megkötöző-kinyíró katonát (hisz’ komoly szakértelemmel megáldott veterán lenne), de mégse tudnak vele mit kezdeni. Más részről Scheider folyamatosan olyan elborult haragvó képet vág amiért képen dobták, sőt még csak szimpatizálni se nagyon lehet vele, mert nem adnak rá sok okot, mintha csak úgy álltak volna hozzá, hogy úgyis a haza derék katonájának fog szorítani a nyugati közönség a a hidegháború utolsó napjaiban. A színész sem teszi oda magát, Prochnow (aki ekkor még számított valakinek) sem nyújt sokat. John Frankenheimer alaposan mellényúlt, talán csak akkor vette észre, hogy mibe tenyerelt, amikor már nem lehetett kilépni. Az ellenséges vonalak mögött rejtőző-akciózó, bosszúálló katona története felettébb laposra sikerült, az izgalomnak vagy a szimpátiának a legkisebb jele sem mutatkozik meg. Pedig a két katona harcából egy ügyes, okos, érdekfeszítő macska-egér játszmát lehetett volna rettyinteni. Azzal se tudtak mit kezdeni, mikor végre összetalálkozik a két nagy ellenfél a havas tájon, a vége nagy fejcsóválásra ad okot. 20 %-nál többet nem érdemel.

Olvasd tovább

28

Nyolcadik utas: a Halál (Alien, 1979)

Nem is olyan régen (Még a Taxisofőrös írásnál) említettétek, hogy olvasnátok egy Alien-kritikát. Nos, itt van.

A második részről itt, harmadikról itt, a negyedikről pedig itt esett szó.

Végtelen és csendes világűr, hidegen ragyogó csillagok. Lassan egy hatalmas űrhajó halad el előttünk. Mielőtt valaki George Lucas klasszikusára a Csillagok háborújára gondolna, szögezzük le ez a Nostromo kereskedelmi űrhajó fedélzetén 7 fős legénységével.

15

Acéllövedék (Full Metal Jacket, 1987)

BeniMan küldte az alábbi kritikát, köszi.

Holywoodban mindig is nagy népszerűségnek örvendtek a háborús filmek. Talán mondhatjuk hogy külön műfajnak számítanak a Vietnámmal foglalkozó alkotások.  Rengeteg felejthető és időt álló és klasszikus darab született ebben a témában. Chuck Norris egymaga elbánt az egész Vietnámi hadsereggel, Coppola Marlon Brando főszereplésével készített remekművet, de Oliver Stone is széles vászonra álmodta saját élményeivel megspékelt filmjét. Se szeri se száma ezeknek a műveknek így elmondhatjuk nagy szó ha egy mű képes kimagaslani ebből a tömegből. Talán Az apokalipszis most, A szakasz és az Acéllövedék az a 3 film amely külön kasztot képvisel.

30

A pap – Háború a vámpírok ellen (The Priest)

A nagy Alkonyat-lázban óhatatlanul is felsóhajtunk és többször is feltesszük a nagy kérdést: „Ó, mikor érkezik már végre egy normális vámpíros film?” és közben reménykedünk, hogy a jó öreg vérszívók nem isszák meg a levét annak, hogy ez a tini-franchise teljesen más irányba tolta el az éjszaka teremtményeiről alkotott képet. Egy biztos, nem A pap fogja seggbe rúgni Edwardékat, Wesley Snipes viszont sitten van, így hiába is várjuk, hogy a Fénybenjáró újra akcióba lendüljön. Scott Stewart már a Légióval bebizonyította, hogy jobb lett volna, ha marad a kaptafánál, azaz az effektek bütykölésénél. De hát nem lehetett eltántorítani attól, hogy rendezésre adja a fejét és a rengeteg negatív kritika sem szegte kedvét, sőt a nem éppen élvezhető Légió utáni művébe, a koreai manga alapján készülő filmbe magával rántotta Paul Bettanyt is, akinek láthatólag teljesen bejött, hogy keményen és faarccal kell maga elé meredni és még szövegei is fél sorban kimerültek. Mielőtt még elment a maradék esze is, arra azért figyelhetett volna, hogy nem egy Uwe Boll rendezői tehetségével bíró filmes mellett kezdje meg akcióhősi pályafutását, mellesleg Boll mester is könnyedén ki tudna izzadni magából ilyen produkciókat, ha kapna 60 millió dollárt (vagy nem: lásd A király nevében).

6

Saroküzlet (The Shop Around the Corner, 1940)

Kedvenc filmes játékom felismerni magyar helyszíneket az itt forgatott filmekben, reklámokban vagy videókban; a Saroküzletben is az ragadta meg először a figyelmem, hogy magyar feliratok virítottak a díszleteken. Hollywoodban még ma is ritkaságszámba megy, hogy egy történetet nem ültetnek át amerikai környezetbe – vagy nem amerikai karakterek körül forog –  a Saroküzlet pedig ennél is különlegesebb, hiszen Budapesten játszódik.

1

Wir Sind Die Nacht (We Are The Night)

 

A vámpírokról eddig alkotott képnek hogy úgy mondjam „bealkonyult”, köszönhetően Stephanie Meyer hathatós közreműködésének, de ez nem jelenti azt, hogy ezentúl nem fogjuk viszontlátni a megszokott vérszívókat. Igaz alaposan meg kell izzadniuk a filmeseknek, mire újra megmutatják (főleg a tiniknek), hogy „Lássátok, íme a vámpír, akinek testét, ha napfény éri szépen elporlad”. Dennis Gansel német rendező nem próbált reformálni, sőt talán csak lazításként készítette el a Wird Sind Die Nacht filmet, előző művei – A hullám, Napola – után egy másik műfajban, kereskedelmileg jobban eladható produkcióban akarta kipróbálni magát.

47

X-Men: Az elsők (X-Men: First Class)

A filmről A nép fia is írt.

A képregényfilmek virágkorát éljük, rengeteg produkció készült az igen népszerű 30-40 oldalas füzetek alapján, de csak kevés mondhatja el magáról, hogy négynél több rész valósult meg belőle és még kevesebb döngetheti a mellét, hogy a folytatásoknál nem következett be minőségromlás. A Pókember 4 sem jött létre, helyette inkább valamilyen furcsa elgondolásból újraindították a franchise-t, pedig ezt a lépést (a bevételek alapján) semmi nem indokolta. Batman negyedik részére teljesen elásta magát, ezért a sötét lovag újrakezdte pályafutását, Superman is visszatért, méghozzá úgy, hogy a harmadik és negyedik eljövetelét figyelmen kívül hagyták, jövőre pedig a kryptoni is újrakezdi. Az X-Men három felvonás után megtorpanni látszott, a nyitva hagyott befejezés ellenére mégis a franchise legnépszerűbb karakteréről készítettek egy különálló filmet, majd azt találták ki, hogy a mutánscsapat megalakulásáról is zengeni kéne egy ódát. Korábban egy Magneto eredettörténet lebegett a fejesek szeme előtt (David S. Goyer rendezésében, jájj), ám újabb ötlet érkezett, amelybe végül beleépítették a Lensherről szóló sztori egyes elemeit is.

2

Röviden: The Ward

John Carpenter a félelemkeltés mestere és nagy horrorguru… volt. Lepakolt néhány klasszikust az asztalra, ám a 90-es évek vége felé elfogyott v a szufla, mintha kiszállt volna belőle a tehetség és az azóta is messzire elkerüli. A Vámpíroknál már nem sikerült megugrani a lécet, A Mars szelleme meg az a kategória, ahol valaki gyorsan összeránt egy újabb produkciót, bemutatván, hogy nem kell még leírni és tud olyan művet felmutatni, amiről érdemes beszélni vagy hosszú időre elmegy pihenni. Carpenter inkább az utóbbi választotta, 2011 óta nem is hallhattunk róla túl sok mindent, de végül újból életjelet adott magáról, mikor kiderült, hogy megcsinálja a The Ward horrort. Egy fiatal lányra rendőrök lelnek rá egy égő ház előtt, rövid úton elmegyógyintézetbe kerül, ahol nem érzi jól magát a viszonylag kedves lánytársaság ellenére sem, azután meg pláne ki akar jutni, hogy időnként ráijeszt valami csúnya szerzet, aztán eltűnik. Eredetiséget ne nagyon keressünk, talán csak nagyítóval, feszültség is erősen hiányzik, ennek szintje nulla körül mozog. A rémisztgető ghoul elég bénának tűnik, ha kihagyták volna, akkor egy tehetségesebb rendező korrekt drámát tudott volna rittyenteni az alapanyagból. Mintha nem is egy veterán horrorfilmes, hanem egy kezdő szerencsétlen direktor ótvar munkáját néznénk. Eme rettenethez semmikép sem kapcsolódhat Carpenter, de sajnos mégis, hiába is nézzük bizakodva a készítők között a nevét, hátha felfedezünk egy betű különbséget és kiderül, hogy csak egy imposztorral van dolgunk. Aztán csak leeshet, hogy miért vállalta be: Amber Heard, Danielle Panabaker, Lyndsy Fonseca. Carpenter, Te vén kujon!! Nincs más magyarázat, csak az, hogy hülye lett volna elutasítani, hogy három fiatal és mellesleg egész jól kinéző hölggyel forgasson hetekig. Így még a sok negatív vélemény sem mossa le az arcáról a kéjes vigyort. Összességében 20 %-ot adnék rá, mivel legalább a csavar rendben volt. A fordulat teljesen várható volt, mivel Heard karakteréről csak elég keveset tudunk meg és egy értelmesebb (a vége felé már bármiféle) magyarázatnak már ideje lett volna.

Olvasd tovább