0

Röviden: Honey 2

A legjobb dolog, ami a Honey-ban történt, hogy láthattuk Jessica Albát feszülős ruciban ringani a táncparketten, ráadásul soha nem aludt. Mert bizony Honey éjjel-nappal folyamatosan dolgozott valamin és alig ment az ágy közelébe, álmosnak soha nem látszott. Ugyanez a helyzet a folytatással is, ahol kapunk egy fiatal, kiváló tánctudással és jó alkattal (mellesleg úgy kb. 40 kilóval) megáldott hölgyeményt. Folytatást mondtam? Nos, a második felvonás csak egy hajszál (vagy még annyi se) köti a Honeyhoz, valószínű, hogy volt egy táncos film ötlet és így próbálták eladni, felhívni rá az első rész rajongóit. Történet nincs, mondhatnám, hogy mekkora szerencse, hiszen a forgatókönyvet összetákoló Blayne Weaver és Alyson Fouse bizonyára úgy egy éjszakát tölthettek a gyötrelmes írással és gyorsan összehordtak egy rakat klisét: Mariát (Kat Graham) kiengedik a javítóból, beáll egy feltörekvő és lelkes tánccsapathoz és irány egy közelgő táncverseny, ahol természetesen a cél a trófea megszerzése, no meg egy gyűlölt és nagyképű banda leiskolázása. Színészetről mint olyanról ebben a produkcióban nem beszélhetünk, összefújt a szél egy rakat tehetséges táncost és énekest, akiken jókat lehet derülni vagy éppen szörnyülködni mikor komoly fejet vágnak és elmondják a szájukba adott nevetséges mondatokat. Öröm az ürömben, hogy sok szöveg és történés nincs, inkább arra koncentráltak, hogy gyorsan, mielőbb érkezzenek a pattogós, pörgős számok, ami magával vonja a szereplők „ugra-bugrálását” is. Meg kell hagyni ügyesen válogatták össze a „dalokat” és DVD-s alkotáshoz képest nagy figyelmet szenteltek a koreográfiának, az összes tánci-tánci szépen kivitelezett, élvezetes, magam is majdnem breakelni kezdtem egyik-másik után (pedig nem is tudok). A Honey 2 filmként nem állja meg a helyét, de arra mégis kiváló, hogy feltüzelje az embert, pezsegjen a vére, tökéletese bulihangulatot áraszt. Ha valaki rászánja magát mindenképpen érdemes szórakozóhelyre való indulás előtt megtekinteni.

Olvasd tovább

12

Rekviem egy álomért (Requien for a Dream, 2000)

Egyszer már láttam ezt a filmet (felirattal), de vasárnap megnéztem még egyszer az m1-en (és megállapítottam, hogy a szinkron bűnrossz); ennek apropóján jutott eszembe, hogy írhatnék róla néhány gondolatot.

Talán azzal lenne érdemes kezdenem, hogy kevés olyan lélekölő alkotással találkoztam eddig, mint a 11 éves a Rekviem egy álomért. Persze láttam én már szomorú, megrázó, kegyetlen filmeket dögivel, de egyikben sem volt meg ez a nyomott hangulat-kilátástalanság kombó. Mindemellett talán ez a leghitelesebb film arról, hogy mit tehet bárkivel a kábítószer, a függők hogyan adják fel szép lassan, lépésenként emberi mivoltukat, csak hogy újabb és újabb adagokhoz jussanak.

Olvasd tovább

7

Bunraku (2010)

 

A kreatív elmék összetrombitálják ismerősi körüket, majd az ötleteket összemixelve leforgatnak valami filmszerűséget, amelyet felnyomva a youtube-ra több millióan tudnak megnézni. Jobb esetben ezeket hívjuk fan made műveknek, rosszabb esetben néhány hatalmas fantáziával megáldott jóember meg tud győzni egy producer, így ténylegesen is meg tudja valósítani színes-szagos álmát. Nagy gond akkor van, ha nincs senki, aki megmondja neki: „Ezt ne így csináld.” Guy Moshe addig-addig kilincselt még valahogy sikerült összeszedni a Bunrakuhoz szükséges pénzmennyiséget és még egy tucat ismert nevet is leszerződtetett, úgy látszik papíron jobban mutatott a történet. Három produkciós cég segített be, hogy elkészülhessen a film, mégsem akadt senki közel s távol, aki rákoppintott volna Moshe körmére.

Olvasd tovább

9

A három testőr 3D (The Three Musketeers)

 

A három testőr egyike azon történeteknek, amelyeket mindenki (legalábbis a többség) jól ismer. Tudjuk, hogy Athos, Porthos és Aramis kiváló kardforgatók és a király hű emberei, a gasconi legény, D’Artagnan pedig forrófejű, lelkes fiatalember, aki nagy örömmel felöltené a testőrök ruházatát és sűrűn emlegetik a “Mindenki egyért, egy mindenkiért!” szöveget. Alexandre Dumas regényeiből számos filmadaptáció született, Richard Lester alkotása Michael Yorkkal a főszerepben egészen könnyed hangvételűre kissé parodisztikus jelenetekkel bővelkedő mű volt, az 1993-as verzió némileg komolyabb, de még mindig szórakoztató kalandfilm, 2001-ben Peter Hyams egy felvállaltan akcióorientált filmmel rukkolt elő, ami sajnos minden szinten elbukott, hiába próbálkoztak, mégis ötlettelenre és unalmasra sikeredett.

Olvasd tovább

18

Vissza a jövőbe (Back to the Future, 1985)

1985-back-to-the-future

Doki, a kissé őrült professzor elkészíti az időgépet, amin éveken át dolgozott. Egyik éjszaka, barátjával Marty-val, a 17 éves kamaszfiúval akarja kipróbálni a DeLoren-ba épített időgépet. A kísérlet sikerülne is, ha nem jelennek meg a terroristák, akiktől Doki Plutóniumot lopott az időgép elkészítéséhez. Dokit lelövik, Marty pedig véletlenül 1955-be keveredik, ahol szülei még vele egyidős kamaszok. Marty kíváncsisága következtében, édesanyja nem jövőbeli apjába, hanem saját fiába szeret bele. Az egyetlen ember, aki segíthet neki Doki 30 évvel fiatalabb énje, aki vissza tudja őt küldeni a jövőbe.

Olvasd tovább

5

Attack the Block

0atb1

Hatalmas űrhajók úsznak be a Föld légterébe, milliónyi űrlény özönli el a nagyobb városokat, közben látványosan elpusztul néhány jelkép, szépen megsemmisül pár ismert épület. Majd színre lép valaki (általában az amerikai hős), akinek pillantásától nők tucatjai kezdik tépkedni fehérneműiket, majd némi problémák után ugyan de bevesz egy-két harmadik típusú pofont és leabálja az agresszorokat. Ezeket teljesen megszokhattuk már az inváziós filmektől, az Attack the Block azonban teljesen máshogy vázolja a helyzetet, itt nincsenek hősök és csak egy bizonyos területre koncentrálnak az alienek.

6

Vasököl (Real Steel)

 

Többen elmondták már, hogy bizony a nézők egyre többre és többre vágynak, az „igények” egyre növekednek egyes valóságshow-kban egy idő után már nem lesz elég annyi, hogy a paplan alatt megy a maszatolás és a beszélgetős-ordibálós műsorokban sem lesz elegendő, ha csak elcsattan egy erősebb pofon és gyilkos pillantásokat váltanak egymással a felek. Sőt, néhány sportágban is többre lesz szükség annál, hogy felszakad a szemöldök. A közönség vérre fog szomjazni! Legalábbis azt akarja, hogy folyjon valami, legyen durvább a show.

Olvasd tovább

55

Donnie Darko (2001)

2001-donnie-darko

Azt hiszem, nem én vagyok az egyetlen, akinek Gary Jules Mad World c. számáról egyből a Donnie Darko zseniális zárójelenete ugrik be. Akinél ez nem játszik, annak sürgősen ajánlom a film azonnali megtekintését, mert ez az az alkotás, amit bűn kihagyni.

Igazából az a film is ez, amit már háromszor láttam, de még mindig nem értem teljesen, miről is szól. Sőt, általában azok is, akiknek a kezébe nyomtam az idők folyamán, azt mondták, hogy nem egészen tudják, mit láttak, de nagyon tetszett nekik. Akik most elbizonytalanodtak volna, azoknak hadd fejtsem ki alább, miért is e nagy képzavar.

Olvasd tovább

9

Biutiful (2010)

A halál akkor a legszebb, ha költői. Alejandro Gonzalez Inarritu munkásságát arra tette fel, hogy a halál elregélését mutassa be minél többféleképpen. A 21 gramm-hoz és a Bábel-hez képest viszont a Biutiful igencsak kisrealista, vagyis inkább minimalista halálrege, amelyben majdnem Javier Bardem-é minden érdem. Ugyanis Inarritu a már-már manírjává vált többcselekményes történetmesélést megcsonkította ugyan, de még így is bedolgoznak a mellékszálak erőteljesen a főhős élettörténetébe. De a próbálkozás, hogy ezúttal egyetlen markáns és nyers főszereplő köré szője haláltusáját – nem könnyedebb, és talán csak hajszálnyival fogyaszthatóbb – mindenképp dicséretre méltó.

Olvasd tovább

7

A dicsőség ösvényei (Paths of Glory, 1957)

A filmről Doro is írt.

A század első világégését az I. világháborút többször is bemutatták a mozik képernyőjén, de csak nagyon kevés emlékezetes darab készült ebben a témában. 1930 különösen emlékezetes évszám az I. világháborús filmek életében, hiszen ebben az évben érkezett a Nyugaton a helyzet változatlan, A pokol angyalai és a Hajnali őrjárat című legendás filmek. Az 1971-es háborús dráma a Johnny háborúba megy és a 10 évvel később készült, Mel Gibson számára áttörést jelentő Gallipoli című alkotások szintén megérdemlik a zseniális jelzőt. Ne felejtsük el az Arábiai Lawrence-t sem, amely szintén az I. világháború időszakába kalauzolja el a nézőt, és sokan minden idők egyik legjobb filmjeként tartják számon, viszont nem nevezhetjük igazán háborús filmnek. A legtöbb néző és kritikus egybehangzó véleménye szerint, a legjobb I. világháborús film jelzőjét Stanley Kubrick 1957-es fekete-fehér háborús drámája, A dicsőség ösvényei című Humphrey Cobb adaptáció érdemelte ki.

6

Space Battleship Yamato (2010)

Személy szerint nem ismerem a Space Battleship Yamato anime sorozatot, sőt japán filmalkotásokat is csak ritkán nézek. De ki ne lenne vevő egy ígéretesnek tűnő sci-fi-re? Ráadásul ezúttal Hollywood még csak a közelébe sem ment a már említett anime filmváltozatának, nem úgy, mint például a Speed Racernek vagy a Dragonballnak (ezeket rendesen el is fuserálták). Ráadásul a japánok is bizonyították, hogy nem kell félteni őket, színvonalas effekteket képesek gyártani, sőt körbenézve a nagyvilágban úgy tűnik már, hogy rajtunk kívül mindenki képes ütőképes CGI-vel telített produkciót csinálni.

Olvasd tovább