Ázsiai rendezők Hollywoodban

Idén Park Chan-wook és Kim Ji-woon teszi le névjegyét Hollywoodban. Ha a Stoker és az Erőnek erejével szép számokat fog produkálni bizony könnyen elképzelhető, hogy a magasságos producerek marasztalni fogják még őket egy darabig. Legalább addig, míg kifacsarják őket, mint egy citromot, aztán majd néhány bukta után hazaengedik őket. Lássunk néhány ázsiai rendezőt, akit nem az Álomgyárban kezdték pályafutásokat, de végül útjuk csak odavezetett.

John Woo stílusos akciófilmekkel alapozta meg hírnevét, védjegyévé váltak lassítva felröppenő galambok, pompás, lassított akciójelenetek, amelyek alatt klasszikus zene szól (és még lehetne sorolni). A Szebb holnap, A bérgyilkos és A fegyverek istene művei után megkapta belépőjét Hollywoodba. Szokás mondani, hogy Jean-Claude Van Damme hívására érkezett, ám ez nem igaz. Woo eleve Amerikába akart menni, mindenképpen hollywoodi filmet akart csinálni, több forgatókönyv is átfutott a kezén, mire elolvasta a Tökéletes célpont szkriptjét, a főszerepet Kurt Russellt szerette volna adni, ám a színész nem ért rá, így jött a képbe Van Damme. Az Universal nem igazán bízott a rendezőben, nyakára küldték Sam Raimi-t azzal az utasítással, ha úgy látja, hogy nem halad a forgatás, illetve nem úgy mennek a munkálatok, ahogy elvárható lenne, akkor lépjen a helyére. A Tökéletes célpont hozta a vártakat, Woo nem okozott csalódást, jöhetett a többi produkció, köztük a 90-es évek egyik klasszikus akciófilmje, az Ál/Arc, illetve kasszát robbantott a Mission Impossible folytatásával. Ám az ezredforduló után sorozatos kudarcok érték, A fegyverek szava háborús film csúnya bukta volt és a Lost in Space sorozatának is csak az első része készült el (amit be se mutattak), majd A felejtés bére után fogta a batyuját, elutazott Kínába, ahol rábízták a két részre bontott, nagyszabású Vörös szikla történelmi alkotást, idén pedig a Love and Let Love drámával jelentkezik. Egyelőre nincs tervbe vett amerikai filmje, de legutóbb azt mondta, hogy az Expendables harmadik felvonását boldogan bevállalná.

Miután Van Damme is érezte, hogy filmje nem is inkább miatta, hanem Woo közreműködésének köszönhetően vált közkedveltté a későbbiek folyamán hanyatló karrierjét hong-kongi filmesekkel próbálta feltámasztani, sajnos kevés sikerrel. Tsui Hark wuxia és akciófilmekben utazott, bizonyára sokan láttátok a Robotpárbajt, a New Dragon Gate Inn, de nevéhez fűződik az Őrült küldetés 3 is. 1990-ben a The Master kisköltségvetésű amerikai akciófilmmel próbálkozott Jet Li-vel a főszerepben, a nagy lehetőség a Nyerő páros lett, amiben az akkoriban színészettel próbálkozó profi kosaras, Dennis Rodman is játszott. Az anyagi és kritikai kudarc miatt a folytatás nem valósult meg, de Van Damme még bízott benne, ám a Rajtaütés után már gondolkodhatott, hogy nyitni kellene a DVD piac felé. Ringo Lam már három esélyt kapott, a hong kongi filmes mögött ott volt a Sárkányikrek és Lángoló város, mikor a belga akciósztár kérésére leszerződött a Mindhaláligra. Két évvel később jött a Replikáns, majd 2003-ban a Maga a pokol. Ezt követően Lam egy ideig nem is vállalt semmit, majd 2007-ban jelentkezett a Tie saam gok akcióval.

A tajvani születésű Ang Lee romantikus dramedykkel indította pályafutását. A Lökő kezek megnyerte a legjobb film díját az Asia-Pacific Film Festivalon, az Esküvői bankett pedig jelölve volt az Oscaron a legjobb külföldi produkció kategóriában, egy évre rá pedig az Étel, ital, férfi, nő-t nominálták. Nem meglepő, hogy megkörnyékezték az Értelem és érzelem angol-amerikai koprodukcióban formálódó projekttel, amit el is fogadott. Nem ő volt az első választás, legalább egy tucat rendező is szóba jött, de Lindsay Doran producernek tetszett Lee hozzáállása, aki ugyan nem olvasott Jane Austen könyveket, de olyan alkotást akart készíteni, ami után garantáltan előkerülnek a zsebkendők és két hónap elteltével se menjen ki a fejükből a film. Ráadásul Lee a forgatókönyv olvasása közben döbbent rá, hogy egész életében Austen adaptációt akart készíteni anélkül, hogy tudta volna, a családi dráma és a társadalmi szatíra ötvözete az ő asztala volt. Az eredmény 134 millió dolláros bevétel világszerte és 7 Oscar jelölés. Következett a Jégvihar dráma, ami már gyengébben muzsikált, de azért egy Golden Globe nomináció kijárt neki, a pokol lovasai pedig szinte teljesen észrevétlenül érkezett és tünt el. A hong kongi amerikai koprodukcióban készült harcművész Tigris és sárkány több, mint 200 millió dollárt fialt, az Akadémia 4 szobrocskával díjazta a filmet. Bevállalta a Hulk képregényfilmet, a gyengébb bevétel miatt a stúdió lepasszolta a lehetőséget más cégnek. Pályafutásának legnagyobb bevételét hozta a Túl a barátságon dráma, 178 millió dolláros eredmény mellé társult még 3 Oscar is. Legutóbb a Pi élete látványos CGI-vel alaposan megrakott filmet készíthette el, a 3D-s alkotás eddig 450 milliót termelt, az imdb 179. legjobb mű és 11 Oscarra jelölték.

A Pang ikertestvérek egy thai akciófilmmel (Veszélyes Bangkok) és egy kínai horrorral (A szem) alapoztak és a Szigorúan piszkos ügyekből is kivették a részüket. Első amerikai filmjük A hírnök volt, amit Todd Farmer pszicho-thrillerként írt meg, majd amikor a projekt a Revolutuion Studioshoz került Patrick Lussier átírta a szkriptet, így lett belőle természetfeletti thriller. Farmer úgy jellemezte saját írását, mint az Egy csodálatos elme története horrorisztikus beütéssel, ám a fejesek másképp gondolkodtak, ők egy Ragyogás-szerű alkotást akartak, ami teljes egészében egy farmon játszódik. Később a stúdiót Sam Raimi horrorokkal foglalkozó cége, a Ghost House vette meg, ahol a forgatókönyv jelentős változtatásokon ment keresztül és így kerültek a képbe a Pang tesók is. A horror után következett a Veszélyes Bangkok remake, aminek a jogait Nic Cage cége vette meg, azonban az akciófilm iszonyat gyengére sikeredett és elnézve nem úgy tűnt, mintha Cage-et egyáltalán szívügyének tekintette volna a projektet. A nagy égés után Pangék gyorsan hátat is fordítottak Hollywoodnak, nem is igazán marasztalták őket.

Shekhar Kapur olajcégnél kezdte pályafutását, majd a 70-es években Angliában könyvelőként dolgozott. Csak ezt követően vágott bele a filmbizniszbe, de ekkor még bollywoodi alkotásokban játszott és akadt pár tervezet, amiből kénytelen volt kihátrálni pénzhiány miatt. 1994-ben tette le az asztalra a Bandit Queen filmet, amely Phoolan Devi életét mutatta be. A kritika felkapta a produkciót, még évekkel később is megfordult pár fesztiválon, 1997-ben a Filmfare Award-on jelölték 3 díjra. Nem sokra rá az Elizabeth kosztümös-történelmi tervezet rendezői székében találta magát, az angol filmet 7 Oscarra jelölték. Négy évre rá a költséges Gyávaság tollait vezényelhette le, a független amerikai produkciós cégek által pénzel dráma minden fronton leszerepelt, majd megcsinálta az Elizabeth folytatását, ami szintén alulteljesített az első részhez képest.

Hideo Nakata sikeres és közkedvelt japán horrorokat készített, a nagy sikerre felfigyeltek az amerikai stúdiók is. A Fekete víz remake ugyan igen-igen gyengére sikeredett, de A kör-t a mai napig emlegetik és talán Samara helyet kapott a kultikus horrorfigurák között. A DreamWorks betervezte a folytatást, több rendező is szóba jött, majd Nakatánál kötöttek ki, aki bevállalta, hogy megcsinálja a jenki remake második részét. Ezúttal nem sikerült a bravúr, talán karrierje leggyengébb művét produkálta és pénzügyileg sem teljesített úgy, ahogy a DW várta volna. Nakata inkább visszament Japánba, ahol több kreatív szabadsággal bírhat.